Alates mustadest riietest kuni raske meigini – gootid on alati olnud tuntud kui veidi… teistsugused. Kuid tänu tumedatele meloodiatele ja introspektiivsetele laulutekstidele on gooti bändid loonud ajatu žanri, mis inspireerib uusi muusikuid ka tänapäeval. Siin on 10 originaalset gooti bändi, mida peaksid tundma.
Gooti muusika määratlemine ja selle algus
Gooti muusika on post-pungi alamžanr, mis tekkis 1970. aastate lõpus ja 1980. aastate alguses Suurbritannias. Seda iseloomustavad tumedad, melanhoolsed sõnad, atmosfäärilised helid ja introspektiivsed teemad. Žanri juured on punkis ja post-punkis, kuid gooti muusika eristub aeglasema tempo ja sügavama, mõtlikuma lähenemise poolest, keskendudes sageli isiklikele kogemustele nagu armastus, kaotus ja surm.
Gooti muusika algus oli tihedalt seotud tolleaegsete sotsiaalsete ja kultuuriliste muutustega Suurbritannias. Majanduskriisi ja ühiskondliku ebakindluse taustal hakkasid noored artistid väljendama oma frustratsiooni ja rahulolematust muusika kaudu, mis kajastus tumedates toonides ja pessimistlikes sõnades.
Kuigi gooti muusika sai inspiratsiooni punkmuusika otsekohesusest, muutis see agressiivsed helid millekski sügavamaks ja kunstilisemaks. See kujunes meediumiks, mis oli täis metafoore ja sümboolikat, võimaldades kuulajatel sügavamalt emotsionaalselt ja intellektuaalselt suhestuda.
See ainulaadne muusikastiil kogus kiiresti populaarsust, tõmmates ligi noori, kes samastus selle tumeda kuvandi ja võõrandumise ning romantilise pessimismi teemadega. Gooti muusika lõi aluse ka eripärasele moeesteetikale – mustad riided, iseloomulik meik ja viktoriaanlikust või romantismiajast inspireeritud aksessuaarid on tänaseni nähtavad.
Gooti rocki teke
Sõna "gooti" viitas algselt germaani hõimule, kes rüüstas Rooma aastal 410 pKr. Kultuurikontekstis hakati seda terminit kasutama 1970. aastate lõpus uue muusikalise subkultuuri kirjeldamiseks. Gooti muusika, mis oli post-pungi haru, saavutas tuntuse oma ainulaadse esteetika ja sügava emotsionaalse sisu tõttu.
Esimene bänd, kes defineeris gooti kõla, oli Briti ansambel Bauhaus. 1979. aastal andsid nad välja debüütsingli „Bela Lugosi's Dead“, mida peetakse žanri verstapostiks. Lugu eristus oma lohiseva bassiliini, kõhedusttekitavate kitarririffide ja Peter Murphy hüpnotiseeriva vokaali poolest, luues unustamatu tume atmosfääri. Lugu võitis kiiresti populaarsuse gooti-fännide seas ja kinnistas oma mõju, kui seda kasutati vampiirifilmis „The Hunger“.
Bauhausi ilmumisega hakkas gooti rock kujunema selgelt eristuvaks muusikastiiliks. Seda iseloomustasid tumedad, atmosfäärilised helid, mis peegeldasid isolatsiooni ja melanhooliat. Sel ajal ilmusid ka teised bändid, nagu Siouxsie and the Banshees ja The Cure, kes uurisid tumedaid teemasid ja eksperimenteerisid muusikaga, luues uusi helimaastikke, mis aitasid žanril kuju võtta.
Gooti rock kristalliseerus kiiresti žanriks, mis ammutas inspiratsiooni gooti kirjandusest ja õuduslugudest, ühendades muusikalised eksperimendid sügavate, sageli poeetiliste sõnadega. Võõrandumine, tume romantika ja surma lummus said selle stiili põhielementideks. Nii kujunes gooti muusika mitte ainult meelelahutuseks, vaid ka väljendusvahendiks subkultuurile, mis samastus selle tumeda, kuid sageli kaunilt esitatud sõnumiga.
Kokkuvõttes kujunes gooti rock eksperimentaalsest post-pungist rikkalikuks ja mitmekesiseks žanriks, mis on mõjutanud kultuuri eri aspekte, alates moest kuni filmideni, ning on tänaseni oluline ja mõjukas osa muusikamaastikust, köites uusi põlvkondi oma unikaalse heli ja esteetikaga.
Gooti muusika iseloomulikud tunnused
Et pala kvalifitseeruks gooti muusikaks, peab see vastama kindlatele kriteeriumidele, mis annavad žanrile selle eripärase, äratuntava iseloomu: tume atmosfäär, introspektiivsed tekstid ja inimkogemuse ning emotsioonide piire uurivad teemad.
Atmosfäär
Tume atmosfäär on gooti muusika vundament. See luuakse sügavate, külluslike helidega, millel on sageli hüpnotiseeriv ja rahutuks tegev efekt. Klahvpillid ja süntesaatorid mängivad nende helide loomisel võtmerolli.
Instrumentatsioon ja struktuur
Kitarririffid gooti muusikas on tavaliselt lihtsad, kuid tõhusad, luues „heli müüri“. Nende korduvus ja harmooniad loovad rikkalikke, õhulisi tekstuure, mis võivad olla nii ebamaised kui ka pisut dissonantsed. Kitarrid on sageli madalamalt häälestatud, et anda muusikale raskem, sügavam toon. Trummid on aeglased ja metoodilised, kuid olulised loo pinge ja dramaatika ehitamisel.
Lüürika
Gooti muusika tekstid käsitlevad sageli inimese eksistentsi tumedaid külgi, nagu üksildus, melanhoolia, igatsus ja surm. Inspiratsiooni ammutatakse gooti kirjandusest ja õuduslugudest, tihti viidates autoritele nagu Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft ja Bram Stoker. Palad on sageli jutustava iseloomuga, luues pingelisi, tumedaid lugusid, kuhu kuulaja saab süveneda.
Esteetika
Gooti esteetika laieneb muusikast kaugemale, mõjutades ka artistide välimust ja lavalist esitlust. Tüüpilised on tumedad riided, silmatorkav meik ja viktoriaanlikust elegantsist või romantismiajast inspireeritud kostüümid. Need visuaalsed elemendid on muusika lahutamatu osa, tugevdades selle sõnumit ja atmosfääri.
Kümme originaalset gooti bändi, mida tasub teada
1. Bauhaus
Bauhaus, gooti stseeni pioneerid, tõid žanri laiemasse teadvusesse oma murrangulise singliga „Bela Lugosi's Dead“. Nende teatraalne stiil ja tumedad meloodiad defineerisid varajase gooti kõla ning mõjutasid paljusid hilisemaid bände.
2. The Cure
The Cure, eesotsas karismaatilise Robert Smithiga, on üks tuntumaid gooti bände. Varased albumid nagu „Seventeen Seconds“ ja „Faith“ tõid esile introspektiivsed ja tumedad helimaastikud, mis said žanri ikooniks ja tõid bändile rahvusvahelise tuntuse.
3. Siouxsie and the Banshees
Tuntud oma eksperimenteeriva ja kunstilise lähenemise poolest, tõid Siouxsie and the Banshees albumiga „Juju“ gooti muusikasse uue sügavuse ja keerukuse, mis mõjutas kogu žanri arengut.
4. Sisters of Mercy
Sisters of Mercy on tuntud oma elektrooniliste elementidega rikastatud, võimsa gooti helikeele poolest, mille tuntuimate lugude hulka kuulub „Temple of Love“, mis aitas määratleda gooti rocki.
5. Fields of the Nephilim
Fields of the Nephilim ühendasid gooti heli lääne-elementidega ja müstiliste sõnadega, luues ainulaadse stiili, mis tõi neile kultusliku staatuse.
6. Joy Division
Kuigi mitte alati puhtalt gooti bändiks liigitatud, mõjutas Joy Division oma melanhoolse ja introspektiivse helikeelega, näiteks looga „Love Will Tear Us Apart“, sügavalt gooti liikumise vaimu ja pakkus ajatut muusikat tervele subkultuurile.
7. Chelsea Wolfe
Chelsea Wolfe toob gooti muusikasse kaasaegse lähenemise, ühendades doom metali, dark folgi ja industriali elemendid, pakkudes uue põlvkonna kuulajatele hüpnotiseerivaid ja tumedaid kompositsioone.
8. Alien Sex Fiend
Alien Sex Fiend laiendasid žanri piire oma avangardse lähenemisega, tuues gooti muusikasse elektroonilisi elemente ja performance-kunsti, avardades stiili ootamatutes suundades.
9. Dead Can Dance
Dead Can Dance rikastasid gooti muusikat mitmekihiliste helide ja maailmamuusika mõjutustega, luues meditatiivse ja transsendentse muusikaelamuse, mis on pälvinud rahvusvahelise tunnustuse.
10. Drab Majesty
Drab Majesty moderniseerib gooti kõla, ühendades kaasahaaravad süntesaatorid sügavate, mõtisklevate tekstidega, köites nii uusi kui ka pikaajalisi fänne.
Dodaj komentarz